生活是艺术的源泉，国画创新提倡学生独立思考

顺势去为

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关于中国画如何创新，先要从中国画的教学开始，教学主要由造型基础课、专业基础课和创作基础课组成，这具有不同作用的三个方面的课程是互相渗透的。学生平时的创作，特别是毕业创作，是学生专业学习的小结。它既显示出学生各科学习的水平，又检验着创作基础教学本身，同时还涉及每个学生的思想水平、思维能力、创造能力和知识面宽窄等等。在人们审美意识大幅度变更的今天，是青年学生非常关心的课题。
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建国初期继承了传统中国画教学方法优秀部分和前辈的经验，同时又吸取了当时苏联的社会主义现实主义创作方法，这三者的结合构成了中国画系五十、六十年代的创作教学的基本模式，中国画的创作，解放后有两个发展高潮时期。五十年代末六十年代初，中国画由复苏进入了现代题材的开拓和发展时期。人们走出画室，走向生活，画出了不少具有时代气息、民族特色的现实主义的好作品。


我们前面所提及的创作模式，正是与那个时期的创作相适应的，对现实主义的创作发展和人才的培养起着促进作用。中国画创作正经历着第二个发展高潮，人们视野的扩大，许多束缚艺术发展的框框条条地破除，解放了艺术的创造力，带来了艺术创作的新繁荣。这种气氛和背景是前所未有的，因此这次高潮无论在深度或广度上也必将超过以往任何时期，现阶段对中国画从立意、题材、形式、技法，都进行了广泛的开拓。


+ b; k- c1 p0 Q+ _+ o. R: y! w我一直重视对创作的研究，在实际中已形成了一些共同的想法，大致如下，正确认识美术工作者对社会的责任，使美术创作起到促进社会进步和提高人民审美情操的作用。我们不强求学生画什么或不画什么，但应告诉学生要从艺术工作者的责任出发去选择主题，正确地去表现生活。要求学生真正明白生活是艺术的源泉，学习和实践用形象思维的方法去观察、体验积累和表现生活。

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要他们画自己熟悉且有感情的生活，并从生活美和自然美中去寻求艺术美。中国画系学生必须清醒地认识到，中国画如果失去民族特性，在世界上便不可能有自己崇高的地位，从而失去本身存在的价值。中国画发展前景应该是宽广的，不应让门户之见和对传统的狭隘理解阻碍这种发展。特别是青年学生在探索过程之中，各种不成熟现象都是正常的。对探索的势头应细心地给予保护和正确引导，但应告诉学生借鉴必须坚持为“我”所用。


中国画不论怎么变化，最终还须姓“中”。我们鼓励高年级学生对中国画之现代化问题进行大胆的探索和开拓，并支持学生在绘画材料和画具上进行改革和尝试，我们觉得创作教学的重点应放在学生创造力的开发和培养上，我们认为基础要实，起点要高，眼光要远，路子要宽。我们希望学生画好创作，但不计较一幅作品的成败，而更多地着眼于学生实际创造能力的增长上。


希望学生以后更大胆地去进行自我设计，也给学生更多独立思考的余地。画得周到而因循守旧，或者探索较少的作品，不给以高的分数。而对很有想法，探索很努力，画面尚有缺陷的作品可给以高分。我们着眼于学生的发展和未来。提倡多创作现实题材的作品，特别是毕业创作必须在完成一幅以上的现实题材作品后，学生才可以选择其他方面的题材。中国画系学生必须研究中外各种艺术流派，但在创作课内不能搞抽象主义作品。


以上几点，近年来教师们根据各自理解，各学科有侧重的灵活地运用在不同的创作教学之中，使学生创作初露生机。我认为创作中生活性的题材至少要占二分之一以上，没有留恋名山大川，而是更多地着眼于自己熟悉的生活，走向水乡、山区、海角，去了解社会的变革、去领略乡土的新风貌，从而得到新的形象感受。国画培训在创作中应该鼓励学生勇于向自己的习惯势力挑战，古代技法可作借鉴的地方很少，这就迫使学生自己到生活中去创造。


我认为应该提倡学生独立思考，从构图形式、色调、表现手法上来帮助强化学生的这种感受，支持吸收装饰画、古典油画上的一些感受，并纠正在吸取技法的同时所出现的形象也“洋化”的倾向，指明形象的变化会使作品产生质变，从而失去作品的原有的光彩。
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