趣编网解析：《狗十三》传统胶片拍摄+介入式角度构思，成就豆瓣评分8.3国产杰作！

倾菲一梦

　　最近两个月热映的电影当中，《狗十三》绝对是榜上有名的一部电影。在2018年12月7日上映，豆瓣评分至今一直维持在8.3左右的水平，可以说是导演曹保平的一大力作。该片在2011年就已经拍摄，原定2013年上映，因为种种原因拖了五年才重见天日。但是5年也没有白等，《狗十三》在2018狗年很应景且很成功地公映了，不负这部影片背后花的心血。

　　摄影指导罗攀在一场幕后故事分享会上表示：在数字技术拍摄已成主流的今天，《狗十三》当时采用了胶片拍摄，从而造就了影片相对特殊的影像风格。虽然后来罗攀拍摄了不少偏文艺的类型片，如《老炮儿》、《烈日灼心》，《我不是潘金莲》、《芳华》等，但没想过自己会拍这类题材的电影，自己用胶片拍摄的经验不够，真正拍的时候感觉自己以前会的电影技巧都用不上，紧张感一直延续到开机后的一周。”

　　

　　导演曹保平曾表达：“希望能够通过这部电影，映射每个人内心曾经的成长经历。希望观众看到这部电影以后能重新思考、咀嚼自己成长的过程，而非遗忘掉。因为遗忘太快了，而且遗忘基本是我们的一个本能。”

　　正如桃桃林林对电影《狗十三》的评价：“《狗十三》与常规青春片最大不同是：不煽情、不抓马。映后交流，我们都不约而同地聊起自己。”这份魅力除了剧本构建的“真实”之外，与导演和摄影指导在电影拍摄方式和镜头构成上的反复推敲密不可分。在“重回现场”的对谈中，据曹保平导演和摄影指导罗攀回忆，当初两人在构思时，本打算采用非介入式的旁观角度调度拍摄，但最终两人选择了“介入式”角度，从李玩的感受出发去讲述故事。曹保平导演将其形容为：“这是一种逼近演员，某种意义上和演员一同呼吸的方式。”这种尝试也奠定了整部影片情感充沛的美学基础。

　　

　　同时，如此拍摄角度在“教室打蝙蝠”这场戏中也有体现，正如导演诠释：“这一场戏有丰富的表意内涵，所以我们想呈现的是蝙蝠的角度，呈现它闯入人类丛林的恐惧感。”曹保平导演将更深的内涵和思考暗藏于拍摄方式中，这份巧思也成功地带领观众们沉浸剧情，勾起了与自己有关的回忆，影片更因此成为“一部不想放过任何细节”的良心之作。

　　面对观众的肯定，曹保平导演也走心表示：“结果虽然重要，但是更重要的是，它能够上映，让更多的人看到电影背后的价值，铭记不要遗忘的警醒。”

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