莆田画家李光池艺术创作随想——后工业化时代的美学方向

兴化人

　

　●脸谱                             李光池 作

　　●脸谱                             李光池 作

　　●大时代2号  李光池 作

　　李光池，1955年3月生于福建莆田市，上海中国戏曲水墨人物画研究会顾问、画师，福建省书法家协会会员、莆田市人大书画院副院长、莆田市书协顾问、莆田市美术家协会常委理事、莆田市画院画家。城厢人大书画院院长、城厢区书法家协会主席。2009年福建美术出版社出版《李光池水墨画》，2013年江苏美术出版社出版《中国当代艺术家·李光池当代水墨》。
　　1937年，33岁的达利在与友人的一次谈话中说道，“我是个伟大的谄媚者、一个侍从。我像所有的名妓一样，吻所有的大人物和所有的皇帝，包括拉菲尔和委拉斯开兹的屁股。”“有一幅最无异议的画是委拉斯开兹的纺织女，它给我提供了大量的令人震惊的知识。至于这幅画的精神，它准确地再生了一个新的时代……委拉斯开兹也教了我关于光线、反射和镜子的作用——他教给我的要比整个科学选集都要多。”
　　当年轻的达利陷入疯狂，在阴郁中反复描绘着人类的潜意识，而生产他的，被他朝圣的，却是古典主义，这无疑是伟大的时代进步的产物；同样，李光池先生的作品，风格奇异，棱角分明，同古代的艺术大师们遥相呼应，显然，她们又是一次对传统献媚的努力尝试；但是在时代上，却是接近百年之后了，这是中国的悲剧，也是中国艺术的悲剧；工业化的结束催生了西方艺术的飞跃，以及人类精英们思想的升华，然而在中国，近代连年的战乱和政治纷争阻断了襁褓中的工业化，也阻断了数千年艺术血脉的传承，时间断断续续，荒废了两百年，一直到了近二三十年，才又陆续重新回到传承和发展的路上；但是同民国的黄金时代相比，因为少了大师们的带领，加上还脱离不了政治的阴影，文艺没有丝毫全面复兴的迹象，基本上大多数的艺术工作者还处于混沌状态，没有方向。
　　执象而求，咫尺千里，遁入空门的艺术大师李叔同的了了偈语，拿来作为当下的美学方向，是不是比那些红尘滚滚的画者痴士之言更有警示性和预见性，如果从艺术品本身发展历史的角度来看，是否可以再进一步解读为两层意思，一是艺术进入了大融合的时代，人们不再对单一的感官刺激感兴趣了，艺术品除了视觉冲击力以外还必须附带其它的美学消费；二是，艺术的关键还在于能够准确地华丽地抽象出一个时代的意识，证明它还是清醒的，具备力量的。
　　回到主题，任何艺术工作者最后都必须面对的问题是，艺术的功能是什么，他提供什么价值；艺术是悲剧或者戏剧感官的创造者还是时代的美学记录者，或者从功利主义的角度来说，他代表什么又能够推动什么；再回到作品本身，当你看到那些时代性感的身体驶向黑暗，驶向浑浊，那些发光的云彩在背后透露着神秘的暗喻，错乱的符号在嚎叫，每一个艺术家都应该反思，我为这个时代做了什么，是陪着这个时代浮华的笑脸，慢慢被抹去，还是通过艺术的革命。
　　强有力地连接起唐宋明清的辉煌，进入另一个全新的时代。
　　李杰（作者系深圳青年艺术评论家）

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